La música electrónica es un género demasiado amplio para definir, entender y disfrutar, es un tipo de música que actualmente gusta mucho a nivel mundial gracias al trabajo que año con año realizan los dj’s al crear música y compartirla con la gente sin importar estrato, género y raza.
La música electrónica también llamada por nuestros padres y personas mayores como tamborasos y música de locos drogadictos, tiene su historia y su significado.
En general, puede distinguirse entre el sonido que es producido utilizando medios electromecánicos como guitarras, baterías, órgano, por mencionar algunos de aquel que es producido utilizando tecnología electrónica como samplers, sintetizadores, cajas de ritmo y computadoras.
Música electrónica es un sub-género musical amplio que abarca a aquellas músicas fabricadas a base de sonidos creados mediante el uso de equipo electrónico. Cualquier sonido generado por medio de una señal eléctrica (como una guitarra eléctrica, e incluso los micrófonos, amplificadores y altavoces) podría ser correctamente llamado electrónico, pero el uso común de sus técnicas de creación ha restringido este término exclusivamente para la música generada por máquinas electrónicas concebidas para crear sonidos (sintetizadores, samplers -muestreadores-, computadoras y máquinas de ritmo -beatboxes-, etc), todos ellos de naturaleza analógica o digital.
También se le puede llamar música electrónica a la música creada con micro computadoras, debido a que existe software que digitaliza, manipula y procesa los sonidos, en contraposición a los sintetizadores analógicos que usan hardware electrónico para manipular las señales sonoras. Recientemente se ha comenzado a utilizar sintetizadores de software que se han diseñado específicamente para "emular" el sonido de los instrumentos analógicos y digitales más valorados.
El concepto de música electrónica da cabida tanto a variedades experimentales y obras académicas como a estilos populares, producciones dance y géneros comerciales.
tipos de música estilos que se desarrollaron a través del tiempo.
Electro
Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika Bambaata y su himno “Planet Rock”
Electronic listening music
Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por lo general intelligent techno. En Inglaterra se le denomina electronica y en Estados Unidos se ha adoptado la etiqueta IDM (Intelligent Dance Music).
Eurobeat
Estilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas house e incrustaciones de rap y ragga. Sus principales representantes respondían a nombres como Twenty 4 Seven,Snap!,Culture Beat y, por supuesto,Technotronic.
Experimental
Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.
Freestyle
Inicialmente, en los años 80, fue la denominación que recibió un estilo entre el electro y el latin hip-hop, practicado por cantantes femeninas que imprimían a sus temas un fuerte componente melódico. En el mundo del hip-hop también se utiliza para designar la rima improvisada de un MC o el estilo de pinchar (sólo hip-hop underground) de los DJs con más criterio. En los noventa ha definio la forma de pinchar de algunos DJs , que mezclan absolutamente de todo, de techno a drum’n’bass pasando por dub y house.
French Groove
La escena dance parisina generó en el último tercio de los noventa su propio sonido, caracterizado el groove, el house y la música disco, todo con un exquisito toque francés que le confiere señas de identidad propias. De ahí el nombre de french groove, una actitud que ha sabido combinar house y funk de forma imaginativa (y comercial), y que agrupa a artistas como,Dimitri From Paris oDaft Punk.
Gabber
También llamado gabba, algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en Rotterdam que se caracteriza por un ritmo veloz (entre 200 y 250 bpms) y martilleante que atrae a un público adolescente generalmente de clase obrera. Cuando se mezcla con melodías simples y hasta tontas se le llama happy hardcore.
Garage
House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosas voces, desbordantes de sentimiento y tradición negra.
Goa
Ciudad del sur de la India cuya escena trance, profunda y psicodélica, ha dado lugar al género Goa Trance. La variante más exótica y hippie del techno, también llamada psychedelic trance.Algunos dicen que este estilo ya no existe y que ahora se llama Full on.
Hardcore
La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más dura y plagada de voces chillonas, como de un Mickey Mouse eufórico.The Prodigy fue el grupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica por el selloR&S que tuvo aJoey Beltram como nombre principal.
Hardhouse
House de ritmos más implacables nacido, simultáneamente, en Chicago (Paul Johnson) y Nueva York (Armand Van Helden).
Hardstep
Una de las múltiples derivaciones del drum’n’bass, que se caracteriza por sus bajos rotundos –que simulan un zumbido de funk criminal– y sus violentos y vertiginosos ritmos.
Hardtrance
Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz colisión entre trance y hardcore.
House
El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo), donde pinchaba el granFrankie Knuckles. Proviene de la cultura musical negra americana, y recoge influencias de la música disco, el funk y el synth-pop europeo.
Illbient
La densa y excitante mutación del ambient. Denominado también Crooklyn Dub debido a su origen (Brooklyn, en New York), el illbient es el sonido de la ciudad enferma, con sus ruidos y misterios. Aprovechando las profundas líneas de bajo del dub jamaicano y la complejidad de la música contemporánea, el illbient se constituye en polución sonora de efectos inquietantes que, en los últimos tiempos, ha poseído al drum’n’bass americano y al hip-hop más extraterrestre.DJ Spooky es su gran ideólogo.
Intelligent techno
Las recopilaciones “Artificial Intelligence” del selloWarp patentaron un tipo de electrónica, inspirada en el techno de Detroit, más pensada para el viaje mental y la escucha en casa que no para el baile en el club. De ahí viene el concepto “techno inteligente”, que se refiere a la electrónica con clase y un marcado carácter experimental de Orbital.
Italodisco
También conocido como spaghetti-disco, el fenómeno del italo es uno de los más singulares de la historia de la dance music. En un año especialmente brillante, 1983, gran número de producciones italianas asaltaron las pistas de baile de medio mundo con ritmos heredados deMoroder, melodías sencillas y sonidos futuristas. Muchos pioneros de Detroit citan a la escena como una fuerte influencia.
Jungle
Género musical surgido en Inglaterra que se basa en la aceleración del breakbeat y en rotundas líneas de bajo, capaz de mezclarse con todo: soul, ambient, raggamuffin, hip-hop y música industrial. Hace años fue masivo y creativo, pero ahora la innovación está en uno de los géneros nacidos a su sombra, el two-step
Latin House
Aunque sus orígenes son tan antiguos como los del propio house, lo cierto es que la combinación de ritmo house y sabor latino siguió evolucionando en los noventa y dio jugosos resultados como el disco pluscuamperfecto deNuyorican Soul, la convulsión rítmica, sexual y salvaje de los artistas del selloDigital Dungeon o el arrebatador house santero de River Ocean. Eso sin contar que los mejores DJs y productores de house son hispanos: Masters At Work,Roger Sánchez,David Alvarado...
Lounge
Es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque desde principios del año 2000 se identifica con una nueva corriente de música ambiental y downtempo en extremo complaciente.
Minimal
Califica a un tipo de música que utiliza muy pocos sonidos y ritmos repetitivos y que, sin embargo, suele arrojar resultados creativos asombrosos. Normalmente se aplica al techno (todo el sonido derivado de Basic Channel) y al house más experimental.
New age
Música sintética próxima al ambient pero mucho menos creativa, con voluntad de crear relax y utilizada por los yuppies para combatir el stress. Hay quien dice que es el estilo heredero de la escena planeadora alemana de los setenta –Tangerine Dream y Klaus Schulze, por ejemplo–, pero también hay quien afirma que es puro muzak.
Pop electrónico
La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical. Basta con escuchar los discos de Björk,Stereolab.
Progressive
Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se aplica a la evolución “seria” del trance tras el cambio de siglo. A comienzos de los noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del pop y músicas exóticas.
Speed Garage
Un estilo que deja muy claras sus intenciones en las dos palabras que componen su nombre: por un lado, speed –su base rítmica es veloz, con origen en el breakbeat y el jungle–, y por otro, garage, porque recupera el gusto por las grandes voces del deep house americano. Mezclados estos ingredientes, y otros como rotundas líneas de bajo, voces pasadas de revoluciones y los típicos toastings del raggamuffin, se obtiene uno de los ritmos más excitantes que inundaron las pistas de baile. Sus evoluciones son primero hacia UK Garage y finalmente a two step.
Synth-pop
Es un género propio de los años ochenta consistente en elaborar pop futurista con sintetizadores. Sus grandes reyes fueronThe Human League yDepeche Mode,Pet Shop Boys.
Tech-house
Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.
Techno
Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el house de Chicago, el electro neoyorquino, el synth-pop europeo y la música de Kraftwerk. Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura y más compleja.
Trance
Variante del techno nacida en Alemania a comienzos de los noventa que combina ritmos rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt y su primer gurú el DJ Sven Väth. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra impulsada por DJs estrella como Sasha & JJohn Digweed, Paul Oakenfold..
Tribal
Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear efectos hipnóticos. Un buen ejemplo son las primeras producciones de Deep Dish.
Trip-hop
Género surgido del hip-hop, generalmente de carácter instrumental. Tiene un plus experimental, viajero y abierto a multitud de sonidos diferentes: ambient, jazz, dub, bandas sonoras... Tiene su origen en la música deMassive Attack,Tricky y otros grupos del sonido de Bristol, así como de las primeras ediciones de los sellos Ninja Tune yMo’Wax.
Two Step
La evolución del speed garage hacia formas más sinuosas: ritmos rotos heredados del drum’n’bass, bajos pesados y soul marciano en lo que es la interpretación inglesa del r&b americano. Las producciones son raras por naturaleza, pero a la vez sexys, plagadas de efectos extraños, voces recortadas y rappers alborotadores.
¿COMO ES QUE NACE LA MÚSICA ELECTRÓNICA?
En 1910 el compositor italiano Luigi Russolo logro hacer música a partir de ruidos y cajas de música electrónica. Es cuando aparecen los primeros instrumentos electrónicos comerciales y el concepto de Música Electrónica en vivo, creada en tiempo real con sintetizadores y equipos electrónicos.
La práctica de manipular música grabada, comenzó a finales de la década de 1950 con la llegada de la música concreta. Esta forma vanguardista de música electrónica, implicaba la edición conjunta de fragmentos de sonidos naturales y automáticos. Los Beatles, quienes incorporaron las técnicas de la música concreta dentro de sus grabaciones, fueron los responsables de popularizar el concepto de backmasking donde aveces era utilizado para introducir mensajes subliminales.
Robert Arthur Moog fui pionero en la música electrónica, Moog, a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, el Moog Modular Synthesizer con el cual se puede crear una gama infinita de sonidos, misma que después seria útil para la producción de música de distintos géneros como rock, pop y por supuesto electrónica.
1970 ve nacer a la banda que se le conocería como “Los Padres de la Electrónica” y estoy hablando de Kraftwerk de nacionalidad alemana, integrada por Ralf Hütter, Florian Schneider, Wolfgang Flür y Karl Bartos innovadores por incluir técnicas musicales e instrumentos que hoy son básicos y experimentales en su tiempo. En 1974 lograron consolidar sus primeros álbumes usando ya el sintetizador de Mooge.
Para 1980 el mundo escucharía a la banda que por influencias principales tiene la música electrónica, Depeche Mode siendo los precursores del uso del sintetizador y de samplers, llegaron a evolucionar el sonido de Kraftwerk y que seguimos escuchando en la actualidad.
La música electrónica dejo de ser un mundo apartado, ahora se escucha mas inmiscuida en eventos masivos alrededor del mundo, presentaciones en juegos olímpicos, en entrega de premios, y en estaciones de radio quienes no confiaban mucho en este genero.
Los Dj´s y la música electrónica sin duda es un mundo que debes de conocer y experimentar existen muchísimos géneros y tendencias para todos los gustos, pero esa es otra historia.
fama en otro lugar del mundo.
Se conoce como música electrónica a toda aquella música creada por sintetizadores, máquinas de ritmo, sampleadores y ordenadores. De igual forma se le puede considerar como la música creada por un ordenador y esto es posible gracias a un software (programa) que puede digitalizar, manipular y procesar los sonidos, con apoyo de sintetizadores.
Para empezar a entender mejor a la música electrónica (conocida en Europa como música Dance) es bueno saber como surgió y como evolucionó. La historia de la música electrónica se inicia en los 60’s cuando Ron Grainer y Delia Derbyshire diseñaron los primeros sonidos con tinte electrónico para una serie de televisión llamada “Doctor Whoâ€. El primer sintetizador que salió al mercado fue popularizado por la compositora y clavecinista Wendy Carlos al tomar partes de música estilo barroco y posteriormente eran reproducidas por el sintetizador Moog; este dispositivo tenía todavía una desventaja porque solo podía generar una sola nota a la vez, es decir, no era polifónico. La música Rock, cuando surgen los sintetizadores, se involucra mucho con estos aparatos y por supuesto con la música electrónica para crear canciones con mejor calidad; algunas bandas de Rock que llegaron a utilizar los primeros sintetizadores fueron: The Beatles, The Rolling Stons, The United States of America, Pink Floyd, The Silver Apples, U2, entre otros.
En los Estado Unidos de Norteamérica surgieron dos grandes géneros de la música electrónica los cuales fueron el Techno y el House, estos causaron en la gente gran aprecio y como consecuencia el Dance llegó a ser escuchado y bailado en las discotecas.
En la segunda parte de este artículo mencionaremos cual es la importancia de la música electrónica en el mundo del séptimo arte: “El Cineâ€, como surgieron la mayoría de los géneros, cual fue su papel en los años noventa y como es actualmente.
frases de la música.
ASPECTOS POSITIVOS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA........
1. Música electrónica de baile (Dance) :
– Es música que no tiene mensajes negativos, por el contrario, es un festejo a la vida y la alegría
– No insulta a ningún grupo social ni esta contaminado con política.
– Es música que promueve la amistad, el compañerismo y la igualdad (en una fiesta Rave todos somos iguales)
– No degrada a la mujer como lo hacen otros géneros latinos con sus letras y vídeos.
– Es música de buena onda. No tiene deprimentes ni estériles mensajes de “resentimiento social” , “discriminación” ni mensajes “contra la autoridad”, como otros tipos de música.
– Es un baile libre, porque no estas dependiendo de tener pareja de baile para disfrutarlo, la música electrónica propicia la confraternidad entre los asistentes, y todos los que van a bailar, se sienten como miembros de un mismo equipo.
2. Música electrónica experimental (sólo para oír)
– Antes los artistas sólo se expresaban pintando, haciendo teatro, canto, danza, etc. Ahora la música electrónica experimental, abre todo un mundo para la expresión artística y todos sus elementos están a disposición del artista para comunicarse mejor con su audiencia.
– Existen géneros de música electrónica en donde la experimentación y la trangresión son la esencia de su existencia. Gracias a estos dos conceptos, tenemos asegurada su evolución, lo que la convierte en música que siempre evoluciona a través del tiempo.
– La música electrónica del estilo Chill Out es bien aceptada por los bebes. Escuchando un par de horas al día, estimulará en ellos regiones del cerebro que se encargarán de desarrollar la aptitud musical y el razonamiento espacial.
– Grandes estudiosos alrededor del mundo experimentaron y continúan experimentando con la música electrónica, descubriendo nuevas propiedades en estas ondas invisibles.
LES DEJO UNA PREGUNTA......
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